RM de BTS habla sobre el álbum 'Indigo', Erykah Badu y Anderson .Paak Collabs

Por Chris Willman

Escritor musical sénior y crítico musical jefe

RM es el segundo miembro de BTS en lanzar un álbum en solitario este año, en lo que se espera sea un despliegue secuencial de esfuerzos individuales de todos los miembros a corto plazo. El álbum que acaba de salir, "Indigo", es sustancialmente diferente del álbum de J-Hope que lo precedió; mientras que J-Hope evita las colaboraciones, RM incluye apariciones destacadas en casi todas las pistas. Curiosamente, una de las dos canciones que no incluye una función se llama "Lonely"... algo que RM no es en absoluto, dentro de los límites de este disco lleno de amigos, ya que comparte el amor con estrellas de Estados Unidos y Corea del Sur por igual. .

Pero incluso con muchos invitados, sigue siendo un asunto individualista, aumentando el R&B y los fanáticos del hip-hop que podrían esperar, pero también introduciendo elementos de rock y sabores de pop que no se han combinado en este tipo de mezclas de ingredientes en discos de BTS antes. . Por el contrario, también tiene un tono menos oscuro que gran parte del álbum de J-Hope, lo que no significa que RM no se esforzara por mostrar lados más vulnerables de sí mismo de lo que antes se sentía cómodo.

En un Zoom con Variety, RM habló sobre las colaboraciones del álbum con los héroes personales Erykah Badu y Anderson .Paak, así como la superestrella del rock coreano Youjeen (en el sencillo principal "Wild Flower"), donde se encuentra con la perspectiva inminente del servicio militar. y por qué cree que fortalecer las identidades individuales de los miembros de BTS con proyectos en solitario los hará una unidad más fuerte cuando regresen como un todo.

Los fans tienen algunas expectativas sobre lo que pueden escuchar en este álbum, a pesar de que has hecho un buen trabajo reteniéndolo hasta la noche del lanzamiento. ¿En qué habrá acertado la gente al especular y qué elementos cree que les sorprenderán?

Creo que el primer punto interesante es que en realidad tuve muchas colaboraciones y cooperaciones con muchos artistas. Son 10 pistas, y básicamente tuve una colaboración con ellos en ocho pistas. Y luego, el segundo sería que, en realidad, las 10 pistas tienen sus propios 10 géneros diferentes, en cuanto al sonido. Antes de este álbum, creo que me atascaba en un concepto, género o textura específicos. Esta vez, solo traté de escribir como un diario.

Creo que antes de este álbum, siempre me concentraba en querer demostrarle algo a la gente. Como, "Solo quiero que escuchen esto. Solo quiero compartir mis pensamientos. ¡Por favor, escuchen esto!". Esta vez me estaba enfocando en expandir mis pensamientos personales a algo universal, para que las personas puedan acercarse y pensar que también podrían ser sus propias historias. Cuando hice esto, era todo mío. Pero una vez que hice todo este álbum, siento que ya no es mío, y simplemente se lo doy a la gente, y la gente tal vez lo digiera y, a través de sus propios colores, reflexione sobre sus propias vidas.

¿Y los géneros?¿Qué buscabas hacer con cada canción tan variada de la última a la siguiente?

No me importan los géneros. Simplemente me gustan los sonidos. Me gusta el pop porque es pop. Me gusta el rock porque es rock. Me gusta el folk porque es folk. Así que solo quería probar todas esas cosas, pero no quiero que termine como un simple experimento. Solo espero que pueda ser digerido en (el contexto de) un género pop, porque la gente piensa en mí como una estrella del K-pop y un miembro de la banda BTS. Solo traté de hacer esto bien balanceado: en cuanto al sonido, al género, a la posición.

¿Cuándo hiciste la mayor parte del trabajo en él, o lo empezaste?

La canción más importante, la comencé en 2019, el sencillo principal ("Wild Flower"). Creo que comencé a escribir tres canciones en 2019. Y la mayoría de estas canciones se completaron en 2021 y principios de 2022. Estaban casi completas antes de las decisiones (sobre carreras en solitario) y esas cosas. Pero tenía hasta este septiembre para completar el sonido y los arreglos.

¿Usted y alguno de los otros miembros de BTS comparten el trabajo en solitario en el que han estado trabajando entre sí y ofrecen algún comentario al respecto, o simplemente esperan a que todos se sorprendan al mismo tiempo que el resto del mundo lo entiende? ?

Somos familia, por lo que tenemos nuestra distancia específica el uno del otro. El único con el que compartí toda la música fue J-Hope, porque me dio una sesión de escucha antes de que saliera su "Jack in the Box", así que le devolví lo mismo. Y le encantó la pista con Erykah y "Wild Flower", que es increíble. Pero sí, teníamos nuestro propio respeto por nuestras propias cosas individuales. Cuando sale algo, siempre lo miramos o lo escuchamos, pero solo decimos: "Oh, eso estuvo bien. Oh, te ves lindo". Por lo general, no juzgamos ni asesoramos fácilmente a alguien, porque es propio. Y quiero que solo otros miembros lo escuchen cuando realmente salga, en una plataforma de música real. La sesión de escucha informal sería buena, pero aun así, creo que somos familia, por lo tanto, estamos demasiado cerca. Nos conocemos demasiado. [Risas.]

En América, Erykah Badu y Anderson .Paak son los nombres más importantes entre sus colaboradores. ¿Puedes hablar de por qué esos dos en particular?

En algún punto del proceso para hacer una pista, de repente siento que si alguna frecuencia específica aparece en la pista, entonces, "Oh, esta pista va a ser de otro nivel", o podría sonar más completa. Entonces, tanto con Erykah como con Anderson, esos dos fueron la única consideración para cada pista. Y especialmente Erykah: es una reina con su propio castillo. Y espero que haya un mensaje específico en la pista. Así que pensé que si esto se presenta con su voz, su narrativa y su historia, entonces podría ser más convincente, mucho más convincente, que un joven artista de 20 años que dice que deberías ser humano y deberías guarda silencio antes de hacer algo. Y me encanta su voz de "ortografía", que cuando escuchas su voz, es como hechizar a alguien. ¿Y Anderson? Ya sabes, todo el mundo conoce a Anderson, y todo el mundo ama su propio ambiente funky y su aura y energía. Y en realidad, es nuestro amigo. Ayudó en nuestros últimos sencillos, tocando la batería y en vivo. Así que salió muy natural.

Entre los invitados que tal vez no sean tan familiares en los Estados Unidos, ¿hay alguien que destacaría que esté realmente entusiasmado por exponer un poco más al resto del mundo, que quizás aún no sea una superestrella mundial? ¿como eres?

Me encantan los artistas en las pistas que quizás los oyentes globales no conozcan, pero en realidad son la crema, las leyendas, en Corea. Construyeron sus propios géneros aquí, así que solo quiero gritar sus nombres. Y pensé que podría ser un álbum bien equilibrado y una pieza única si pudiera armonizar a todos estos artistas, como industria a industria, continente a continente, nación a nación. Quiero enfatizar especialmente mi sencillo principal, "Wildflower". Hay un artista llamado Youjeen. Es como una mujer vocalista de rock de 45 años [de la banda Cherry Filter], y es una superleyenda. Creo que los oyentes pueden notarlo cuando comiencen a escuchar la canción: ella es una de las estrellas de rock número uno que he conocido. Muy poderoso.

¿Cómo describirías el tema de la canción "Wildflower"?

En realidad, se suponía que el título era "Flowerworks", lo cual no tiene sentido. Cuando veo fuegos artificiales, sucede muy rápido, son tan cortos y hermosos, pero se han ido. Y al ver los fuegos artificiales, pensé, si pudiera hacer fuegos artificiales con una flor silvestre, ya sabes, no fuegos artificiales reales, porque es solo una metáfora, y si sostengo algunas flores y las tiro al cielo, podrían ser como fuegos artificiales. Y sí, acabo de inventar esa palabra. Quería llamarlo "Flowerworks", y luego rimar fuegos artificiales y flores; en Corea, también rima. He estado pensando en el tema desde 2015, así que me llevó casi siete años convertirlo en una canción real. Pero si lo nombro como "Flowerworks", tenía miedo de que (la gente) dijera: "¿Qué significa esto?" Lo cambié para que la gente pudiera sentirlo más, es simplemente "Wildflower". Pero creo que la canción es un símbolo de mis 20, y este álbum también lo es.

Hiciste una declaración acerca de cómo este álbum iba a ser un resumen de tus 20 años para ti. También sabemos que puedes estar fuera de la escena por un tiempo debido al servicio militar, entonces, ¿era realmente importante para ti que este álbum se sintiera como la suma de todo lo que has estado sintiendo, porque podría ser tu ¿Última oportunidad por un tiempo para hacer una declaración que sea realmente así de personal, registrada?

Cuando hice este álbum, no sabía lo que realmente vendría, como cuándo o cómo. Así que hice lo mejor que pude, pero creo que eso no se debe a mi servicio militar. Es solo porque apenas tuve tiempo para concentrarme en mis cosas personales porque BTS estuvo muy ocupado y agitado durante una década. Siento que estaba destinado a lanzar este álbum en el último mes de mis veinte, así que es realmente extraño: me siento muy feliz de lanzar este álbum justo antes de cumplir los 30, para poder calificar mis veinte.

Los fanáticos se preguntan cómo te sientes acerca del servicio militar y, por supuesto, están decepcionados de que se avecina un descanso. ¿Hay algún pensamiento que quieras compartir en medio de esa decepción sobre si hay algo positivo en tener que tomar este descanso, o es solo un caso de que la situación es la que es?

No hay nada positivo o negativo en este punto, porque, ya sabes, es solo un servicio militar y es una ley, por lo que todo hombre tiene que hacer el servicio militar. Así que creo que no hay punto de juicio que pueda decir que es positivo o negativo. Es solo una situación por la que tengo que pasar. Así que estoy tranquilo y listo para pasar por la vida que tengo que pasar.

La canción "Lonely" es interesante, ya que realmente estás revelando mucho de ti mismo en este álbum. Con otras canciones, pero especialmente con esa, ¿sientes que te estás volviendo vulnerable con este álbum sobre tus sentimientos de una manera que tal vez no ha sido posible en una situación grupal?

Cuando escribí esta canción, creo que fue en Las Vegas el pasado abril. Fue nuestra última gira, en realidad, por todo el mundo. Realmente no me gusta estar atrapado en un hotel por una semana. Entonces, sí, es realmente una de mis sombras en mi interior. Como dijiste, a veces todavía tengo miedo de mostrar mis lados francos y honestos. Pero, ya sabes, me han enseñado que el arte es así. Deberías... [Se detiene para reformular.] No, no es "deberías", pero a veces puedes mostrar y convertir algunas de tus cosas vulnerables en cosas más grandes. Todavía es difícil, y todavía le tengo miedo, pero se está volviendo muy natural mostrar las cosas francas y honestas que hay dentro y convertirlas en música o imágenes. Y creo que es una de las inspiraciones más grandes y esenciales de todos los tiempos, para todos los artistas, históricamente.

Ahora que has hecho este álbum y la gente está a punto de ver estos diferentes lados de ti, si te autoevalúas o te autoanalizas y dónde están tus diferentes habilidades, obviamente, un cantante, un rapero, un bailarín, un vivo. intérprete, un artista en el estudio: ¿sientes que ha cambiado el énfasis, en lo que crees que más sobresales?

He pasado 10 años como miembro de BTS y 15 años haciendo música, así que cuando las cosas están cambiando y cuando te sientes estancado en este momento... siempre vuelvo al (comienzo). He estado pensando en las razones por las que empecé todas estas cosas, y por qué sigo aquí haciendo esto, por qué no he renunciado a todas estas cosas. Mi conclusión fue que siempre quise ser escritor, autor o poeta, cuando era muy joven, como de 10 o 12 años. Pero cuando conocí a Nas y pude conocer a Nas y Eminem, se transformó en rap, porque en ese momento pensé, "rap" significa Ritmo y Poesía. Si escribes un rap, sigue siendo poesía. Ya sabes, en estos días, la industria está cambiando; el bombo va en aumento. Entonces la importancia de las letras está perdiendo su posición. Pero aún así, solo quiero reivindicar y hacer una declaración sobre la importancia de las letras. Deberías ser letrista; deberías ser poeta. Así que creo que mi parte principal del trabajo de estudio en todas estas cosas sigue siendo escribir letras y diseñar raps y melodías. El trabajo de estudio siempre será mi parte principal, creo. Simplemente me encanta.

¿Hay algo que más esperas que la gente se lleve de este álbum que son fans tuyos? ¿Algún aspecto de tu personalidad o de tus intereses musicales en los que esperas que aprendan más sobre ti como persona y/o dónde se encuentran tus intereses musicales?

Sabes, sería bueno si pudieran ser mis fans y tal vez llegar a conocerme mejor. Pero no espero eso, porque ahora es solo música y, como dije antes, después de lanzar este álbum, parece que ya no es mío. Solo quiero decir que es un punto interesante cómo un BTS, tal vez un miembro de una banda de chicos asiáticos, podría hacer armonía con Badu y .Paak y tal vez algunas leyendas coreanas en un álbum, en 10 géneros diferentes: hip-hop, R&B, folk, rock, pop-rock o simplemente pop. Así que creo que hice algo único que podría salir de Corea, porque tengo mi propia posición única como quizás muchas personas: como rapero, poeta, miembro de una banda de chicos, como coreano. Creo que hice algo realmente único, y esa sería una de las razones por las que tal vez la gente debería echarle un vistazo. Y siempre me he tomado en serio la música y las letras. Así que espero que puedan obtener algo de esto, tal vez solo por tres, cinco minutos o lo que sea.

En la medida en que usted y los demás realmente puedan ser vistos como individuos con sus discos, ¿cree que podría ser un cambio importante en la forma en que las personas perciben la música de Corea del Sur, quién lo hace y quién es capaz de hacerlo? los artistas individuales más?

Sabes, cuando empiezas en la música, no muchas personas consideran o imaginan que podrían estar en un equipo o grupo serio. Ya sabes, especialmente los raperos, no es una banda. Entonces, cuando comencé en la música, también me pasó lo mismo, porque nunca pensé que podría hacer música en equipo. Pero aún así, he estado haciendo esto con mis amigos a quienes llaman BTS durante una década. Así que pienso extender y expandir el rango de BTS, ya que ahora tenemos 30, si hay más cosas individuales, porque los siete miembros son todos adultos y todos son diferentes y tienen sus propias cosas diferentes y pros y contras... Creo que es el momento de mostrar los individuos al mundo. Y creo que eso podría ampliar el alcance de BTS, y tal vez también para nosotros. Porque cuando lo haces en equipo, te pierdes, a veces, fácilmente. Así que creo que lo del solo es en realidad una forma natural y saludable de mantener la personalidad como miembro de BTS también.