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Reseña de Transformers: El origen de las bestias

May 15, 2023

Un intento de revivir la franquicia de Hasbro es un error descuidado elaborado sin una pizca de esfuerzo o interés.

Durante su mandato como presidente de la Fundación de la Estatua de la Libertad-Ellis Island, el industrial Lee Iacocca declaró que el pequeño trozo de tierra frente a la costa de Nueva Jersey era un "símbolo de la realidad" para el "símbolo de la esperanza" de Lady Liberty. Un gesto apropiado, entonces, que Ellis Island debería ser borrado como daño colateral en la primera hora de Transformers: Rise of the Beasts, a la luz de su ensordecedor desprecio por cualquier cosa en la galaxia general de lo real.

Mientras el humano obligatorio Noah Diaz (Anthony Ramos, que luce como si acabara de entrar a una fiesta y se dio cuenta de que no conoce a nadie) tropieza en un choque cósmico entre piezas opuestas de CGI deslucido, cuestiona brevemente la necesidad de robots alienígenas para disfrazarse. mismos como vehículos terrestres. Sus pensamientos perfectamente válidos son rechazados por Mirage con la voz de Pete Davidson, diciendo cosas como "¡yo!" – con la instrucción de no preocuparse por eso. Corresponde al espectador establecer su suspensión de la incredulidad en una holgura generosamente complaciente al tratar con una película que presenta a Airazor, el águila cibernética extraterrestre que habla con la voz de Michelle Yeoh. Pero todas las partes involucradas en la producción entregan un nivel de esfuerzo que sugiere que estas inverosimilitudes de la mañana del sábado se han aprovechado como tapadera y motivo para que no les importe una mierda.

Todo tiene un vago final parcial, como si el director Steve Caple Jr y el cerebro de cinco personas responsables del guión confiaran en la familiaridad de la audiencia con la forma de una película para llenar los vacíos que han dejado. Noah solía estar en el ejército, hasta que lo despidieron o lo que sea, por ser malo en el trabajo en equipo o algo así. Un aparte tácito de "¿a quién le importa?" puntúa cada línea de diálogo, más casi audible en aquellas sobre la roca brillante que evitará que el monstruo del tamaño de un planeta Unicron (con la voz de Colman Domingo y que no tiene nada que ver con los unicornios) coma nuestra pequeña canica azul. Noah y la becaria de arqueología Elena (Dominique Fishback, que espera pacientemente el papel digno de su talento) deben rastrear el Transwarp Doodad con la ayuda de droides de otro mundo que toman la forma de animales en lugar de hot rods, ausentes durante mucho tiempo debido a razones turbias finalmente acordadas como nada de nuestro negocio.

El servicio precipitado de IP, aunque la palabra "intelectual" no tiene cabida en esta conversación, establece un techo bajo para sí mismo y no se esfuerza al intentar alcanzarlo. La puesta en primer plano de personajes no blancos, tal vez en un esfuerzo por borrar la memoria de los gemelos Autobot Skids y Mudflap que hablan en broma, equivale a poco más que lugares comunes sobre trabajar el doble para llegar la mitad de lejos, y uno "¿es esto racista? " broma demasiado absurda para decir nada en absoluto. El ostensible alivio cómico proporciona poco de eso, el detalle de la risa se lo dejó el penetrante y molesto Mirage y un ladrón masticador de Twizzler (el rapero Tobe Nwigwe) que habla con fluidez una lengua vernácula de autoayuda claramente moderna que no coincide con el escenario de 1994. Pasando a la precuela y girando the clock back no aporta nada más que una lista de reproducción que consta de los cortes de la banda sonora de hip-hop de la Edad de Oro más tocados hasta la muerte. Y ni siquiera pueden hacer eso bien; en el momento más desconcertante, el maldito Mirage salta a la escena y anuncia "¡Wu-Tang está en el edificio!" mientras Notorious BIG resuena de fondo.

¿Es esto un error o una elección creativa inexplicable? ¿Nadie en ningún momento del proceso notó este error de juicio, o llegaron a la conclusión (bastante, quizás) de que nada de esto realmente importa? Estas sombrías consideraciones se ciernen sobre el último y más sudoroso intento de armar un Universo Cinematográfico de Hasbro, una descarada táctica de licencia con la inquietante implicación de que el contenido de estas películas poco apreciadas cuenta menos que la forma general de su existencia, sin dejar diferencia entre tener una cosa para vender y algo que vale la pena vender. Ya sea en el abandono abrupto de Elena de la trama o en el suspenso de la muerte y resurrección de un personaje que ya se ha demostrado que está vivo en el futuro, los escritores y directores no invierten internamente en la mecánica de su historia. Entonces, si todo esto es una estupidez para niños grandes y reales, entonces ¿por qué molestar a los que no tienen discernimiento con algo por encima del mínimo indispensable? Cualquiera que alguna vez haya cuidado a un hijo propio puede ver la cruel falla en este razonamiento; obtienes lo que pones y eso también se aplica al público cinéfilo estadounidense, condicionado un poco más a la complacencia con cada verano que pasa.

Al escanear las composiciones aleatorias y opresivamente grises en pantalla, eventualmente notará que los Transformers tienen rostros, pero carecen de expresiones. Al igual que los variados bichos de los remakes fotorrealistas profanos de Disney, ninguna emoción anima estas creaciones animadas, una falta de chispa inquietante hasta que se vuelve simplemente deprimente. Se ha eliminado todo rastro de personalidad de una serie que alguna vez pudo reclamar el frío consuelo de ser extraña en su maldad. Incluso las películas sobre los enormes montones antropomórficos de basura espacial requieren algo parecido a un toque humano.

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