entrevista: konstantin grcic transforma plantillas de medición en lámparas 'transformadoras' para galerie kreo

Del 24 de mayo al 26 de agosto de 2023,Creación de la galeríapresenta 'Transformers', unaexhibiciónpor el diseñador alemánKonstantin Grcic . El escaparate profundiza en el viaje de cuatro años de Grcic explorando la modularidad, centrado en su fascinación por un material 'prefabricado' único: el de una extrusión de aluminio de sección cuadrada, perforada con una doble fila de agujeros en cada uno de sus cuatro lados. Este perfil, destinado a su uso en la industria del automóvil como plantilla de medición, garantiza una precisión extrema en todo el proceso de producción decarros.

La exposición 'Transformers' es un testimonio de la incesante exploración de Grcic, que presenta una sorprendente variedad de estructuras dentro de Galerie Kreo en París. Entre estas estructuras, los visitantes encontraránmesasylamparas , cada uno con una estética distinta y una presencia dominante dentro del espacio de la galería. Sencillez, precisión y potencia definen las creaciones, que se ven realzadas aún más por las cadenas y ganchos que las adornan. Estas piezas resultantes evocan una variedad de asociaciones, que recuerdan tanto a los candelabros medievales como a las naves espaciales cibernéticas, cerrando la brecha entre la tradición y el futurismo. 'Mientras mira el objeto, uno se hace preguntas esenciales: ¿Qué soy? ¿Qué es esto? ¿Es esto una lámpara? ¿Es una luz? ¿O es algo más incluso? Las acciones de Konstantin Grcic. Para obtener una comprensión más profunda de la exposición, incluida la inspiración detrás de ella y el uso innovador de plantillas de medición en un contexto diferente, designboom habló con el diseñador. Leer elentrevistaen su totalidad a continuación.

Transformadores en Galerie Kreo | todas las imágenes de Alexandra de Cossette, cortesía de Galerie Kreo

designboom (DB): ¿Puedes compartir un poco sobre la exhibición de Transformers? ¿Cuál fue la inspiración detrás de esto?

Konstantin Grcic (KG): El proyecto Transformers es mi quinta exposición para Galerie Kreo. En Transformers, hay dos tipos de temas, uno es la iluminación y el otro son las mesas. Ambos están fabricados con un material particular, que es un dispositivo listo para usar diseñado y desarrollado para una aplicación muy específica en una industria muy particular, la industria automotriz.

la exposición presenta dos tipologías de mobiliario: lámparas y mesas, todas ellas realizadas con utillajes de medida

DB: ¿Puede contarnos más sobre este dispositivo? ¿Qué fue lo que te atrajo de estas plantillas de medición?KG: La única función de estas plantillas de medición es construir una estructura en ciertos puntos de medición, y eso tiene que ser extremadamente preciso. Ese es el único requisito. El material que se desarrolló para construir estas plantillas parece un Lego para adultos. Más concretamente, es un perfil de aluminio de sección cuadrada con muchos agujeros, y estos agujeros lo hacen modular o compatible con otros elementos. Pensé que este material y todo el hardware que viene con él, todos los tornillos y los conectores, ofrece un gran kit para construir muebles o lámparas. Así empezó todo.

El material tiene, por supuesto, una calidad estética muy específica. Es muy elegante, bellamente terminado y tiene algo sólido. Los agujeros son funcionales, por supuesto, pero al mismo tiempo crean una especie de adorno: son un patrón de puntos en estos elementos. Los elementos se presentan en dos acabados diferentes: negro y plata, anodizado natural. Hemos partido, siendo la elección del acabado de las mesas plata, anodizado natural, y las lámparas anodizado negro.

sencillez, precisión y potencia definen los diseños de Konstantin Grcic

DB: ¿Era este material algo que estuviste considerando durante mucho tiempo? ¿Cómo surgió la idea de utilizar este dispositivo de medición específico?

KG: Comenzó con la idea de una lámpara muy grande, algo así como un candelabro. Este gran tamaño requiere cierta construcción o material, no solo para ser lo suficientemente fuerte físicamente sino también lo suficientemente fuerte visualmente. Pensando en este candelabro o lámpara en particular, recordé el material que había visto antes y siempre pensé que sería bueno usarlo. Volví a él y lo investigué más. Nos pusimos en contacto con la empresa que produce el material, los conocimos y compartimos nuestras ideas con ellos. Fue interesante porque no pensé que sería el primero en acercarme a ellos y decirles: 'Me gusta su material'. Me gustaría comprarlo y hacer algo'. Pensé que esta idea es casi tan obvia porque el material es tan perfecto. Pero aparentemente, ¡yo fui el primero! Nunca habían pensado en hacer otras cosas con este material, que no fueran plantillas de medir, y estaban sorprendidos pero abiertos y entusiasmados. Claramente disfrutaron este tipo de diálogo conmigo y vieron que su material se usaba en una forma o contexto completamente diferente. La fase de desarrollo fue muy larga, en parte por la pandemia. Fue un proceso interesante, definitivamente, y condujo a estos dos grupos de artículos, mesas y lámparas.

el espectáculo presenta una gama de piezas de iluminación que incluyen lámparas colgantes y piezas independientes

DB: ¿Puedes contarnos un poco más sobre los muebles que se exhiben en Transformers?

KG: Tengo que decir que las tablas son muy, muy simples. Las mesas más sencillas que puedas imaginar: de forma cuadrada o rectangular y cuatro patas en cada esquina. Las lámparas son diferentes. Ninguna de estas lámparas se parece a una lámpara que ya hayas visto. Si bien hay de nuevo ciertas tipologías -hay lámparas de suspensión, lámparas colgadas del techo, lámparas de pie, lámparas de pie- la forma en que están construidas, la forma en que se ven, e incluso la forma en que funcionan, va más allá del escenario convencional. Al diseñar las lámparas, jugamos más con el material y lo que puede hacer, en comparación con las mesas.

Las lámparas están utilizando el material de diferentes maneras. Hay siete lámparas, todas diferentes entre sí. Hay una lámpara, que usa solo un perfil de cierta longitud, y celebra la belleza de este perfil suspendido. Hay otras lámparas que son realmente complicadas de construir. Está el candelabro del que hablé, que realmente inició las cosas. Al verlo como parte de la gama, creo que sigue siendo una de las declaraciones más fuertes, un tipo de forma muy gráfica.

cada pieza posee una estética distinta y una presencia imponente dentro del espacio de la galería

DB: Hablando de las lámparas, en el texto que has invitado a escribir sobre Transformers a la artista y escritora Nina Prader, habla de la diferencia entre lámparas y luces, e incluso caracteriza las piezas de la exposición como 'luces socialmente críticas'. ¿Cuál es tu opinión sobre eso?

KG: No puedo decirlo de la misma manera que Nina Prader. Creo que su uso del lenguaje es excelente. Es realmente creativo y lúdico y por eso le pedí que escribiera el texto. Con solo crearlo produjo ideas o interpretaciones que en parte tengo cuando veo el proyecto, pero también van más allá. Creo que es interesante que ella lo vea de esa manera. No está mal, es absolutamente correcto. Pero no es mi intención principal, o no es en lo que necesariamente estaba pensando.

Entonces, cuando comienza a jugar con este tipo de comparación de luz y lámpara, creo que se está refiriendo a la calidad del proyecto para provocar. Mientras mira el objeto, uno hace preguntas esenciales. '¿Qué soy yo? ¿Qué es esto? ¿Es esto una lámpara? ¿O es una luz? ¿O es algo más incluso?

'el material tiene una cualidad estética muy específica. es muy hábil, está bellamente acabado y tiene algo sólido.'

DB: ¿Qué pasa con el término 'luces socialmente críticas'?

KG: Si necesita una lámpara, no compre una de esas. Son demasiado caros, son demasiado grandes o no te gustan de todos modos. Son objetos muy extraños, deliberadamente. Crearlos fue como empujar ciertos tipos de límites de ideas preconcebidas sobre objetos comunes, como la lámpara que cuelga sobre una mesa: sé cómo se ve, sé cómo se debe ver, y ahora digo, bueno , podría verse muy diferente. Podría estar hecho de un material que no conoces, podría verse muy extraño, pero aun así, es la lámpara sobre una mesa.

Deconstruimos estas ideas y las volvemos a unir en algo que sigue siendo esencialmente una lámpara, una luz y una mesa, pero diferente. Creo que como diseñador, esto es parte de mi trabajo, cuestionar y repensar y reevaluar la naturaleza de los productos u objetos. ¿Por qué son como son? ¿Podrían ser diferentes? ¿Se podrían hacer de otra manera? ¿Podrían funcionar de otra manera? Y luego, cuando ves algo de esa manera, te hace algo, desencadena otro tipo de proceso de pensamiento. 'Oh, es diferente. Me hace sentir incómodo' o 'Es mucho mejor' o 'Guau, nunca había visto algo así'. Es genial.' Aquí es donde el diseño o los productos se vuelven sociales, desencadenan una forma de comunicación, un diálogo y crean discurso, debate y pensamiento. Me gusta eso. Creo que los proyectos hechos para una galería deben cumplir exactamente eso. El espacio de la galería es un espacio libre, es un laboratorio, es un espacio experimental.

'Todo comenzó con la idea de una lámpara muy grande, algo así como un candelabro'

DB: ¿Cuál es la conclusión clave que espera que los visitantes obtengan de Transformers?

KG: No creo que una exposición como esta en Galerie Kreo sea una que esperes que a todo el mundo le guste. Creo que las buenas exhibiciones no son necesariamente las más taquilleras en las que todo el mundo aplaude y dice '¡Guau! ¡Hermoso!' Lo que no deseo que suceda es que la gente vaya a la galería y se dé la vuelta y diga 'Uh huh'. Lámparas, mesas, está bien', y luego vete. Quiero que la gente vea el trabajo. Puede haber algunas personas que se emocionen rápidamente y piensen 'Oh, wow'. Puede haber otros que digan 'Esto es realmente extraño. no lo entiendo ¿Qué es?'. ¡Incluso esa es una gran reacción! En ambos tipos de visitantes, cuando salen de la galería, la exposición se quedará con ellos por un tiempo, lo pensarán en los próximos días o en el futuro nuevamente. Ya sea 'He visto algo increíble' o 'He visto algo terrible' o 'No lo entendía, pero ahora, después de un año, he estado pensando y está empezando a crecer en mí, ' se quedará con ellos. Estas son las expectativas que tengo.

las plantillas de medición presentan un patrón perforado preciso que decora los elementos

DB: Si pudieras dar un consejo a los jóvenes diseñadores que comienzan ahora y quieren dejar su huella en la industria, ¿cuál sería?

KG: En este contexto particular, diría que el comienzo de un joven diseñador no es la galería de diseño. No empieces a soñar con espectáculos en galerías. Mi recomendación sería que te mantengas fiel a ti mismo. Presta atención a quién eres como diseñador y no mires a otros diseñadores que quieren ser como ellos. Sigue tus propias habilidades, instintos y talentos. Y una última cosa, poner en el trabajo duro. No esperes que sea fácil. El trabajo duro es un gran trabajo, es agradable, es satisfactorio.

Las creaciones de Konstantin Grcic se realzan con cadenas y ganchos

las lámparas de los Transformers están acabadas en aluminio anodizado negro.